南墙

搞文艺其实是在搞革命，通常是把自己的前途给革掉。

搞文艺的人似乎有一种共性的心态，忽而自以为是忽而自卑到死。

李开复说：不要跟文艺青年扯在一起。李开复其实也是个文艺青年，不过好在他不是文艺在一个照相机上面。

文艺其实没有错，文艺错在它终究上不了艺术的层面。就比如吉他再好听也上不了钢琴的层次。

有些人偏离了文艺本身做了个装逼的人，就不怎么好了。装逼分两种：装给自己看的叫低调，装给别人看的叫高调。还有一种区分是有过专业培训式科班装逼文艺和压根没怎么研究过的自学成才式装逼文艺。

在这个国家里搞文艺的人要么偏富豪要么偏穷瘪三。而后者居多的理由之一是文艺青年的前身是当年的北京盲流。北京盲流如果你不了解的话没关系，北漂这个词应该是听过的，具体可见纪录片《流浪北京》。以张夏平、麦子一帮人为首的文学、戏剧、绘画等艺术家们走的一段路算是真正文艺青年的典范了。他们之所以能进纪录片的原因在于把吉他带上了钢琴的档次，而后很少有人达到这个境界。

这个是八九十年代的事情。而后有很多很多同志走上文艺这条路，他们和《流浪北京》里有很多相似的地方，他们一样穷困潦倒，他们一样装疯卖傻，他们一样对这个社会保持愤怒的态度，最重要的是他们一样没有一份可以用来吃饭租房不落魄得被人叫成赤佬的工作。有减无增的是，他们没有老一代文艺青年专业技术层面的精湛和心态和经历。很简单，那个时代的人还不会装逼不会有一种强大的虚荣心，所以不至于有了一点名堂当天赋。老文青往往意识到某种艺术表现方式成为自己生命的一部分然后才谨小慎微承认自己是一个画匠、或者是一个拍照的。但绝不称自己是一个画家，或者一个摄影师。这些名号都是后来拍片子的编导加上去的，可见编导就是一个胡说八道的行当。

有个问题是需要注意的，要在文青方面走出一条属于自己的道，通常只有四种人。

一种是有家庭背景和足够的钱的。比如毛新宇他爷爷很牛逼，那么他说他是书法艺术家那没人敢说不是。比如说周令飞他说他当年很小的时候就是文学青年并且一度希望成为和他爷爷鲁迅一样的作家那么也没人反对。或者你很有钱。那么你买了很牛逼的单反和大白兔高炮拍一千张照片总有几张是好的，那么你就有作品当做资本说自己是某一方面的文青了。

一种是有天生才赋的人.这种人其实不管放在什么年代都是会放光的人，但是也是万一挑一凤毛麟角的，就是上辈子做了摄影师或者文豪余威没有用尽下辈子还要用完它的那种天才。往往这种人能成为大师，不过这种大师在中国能存活的也不多，你不信叫科特柯本来中国做摇滚那给他一百年时间也不可能涅槃。还是上面那个原因，在中国没有基本的福利保障能满足一个有才华的穷艺术家好好放心做艺术的要求。

一种是临时转行的。这种人是文青里最识时务的,就是突然发现可能老子干这个不行或者说突然发现老子干那个比干原来的更行，那么就做别的，而不是死撑着打肿脸充胖子明明不会对焦还说自己照片不糊。而且还有一点必要条件是要靠文艺来赚钱，比如说毕福剑以前就是个搞摄像的，他拍过《三国演义》，后来灵机一变成了主持人。临时转行也有一条隐性规则 就是一个称呼的过渡性更， 从文学青年到文艺青年，是一个质变。成了文艺青年必然会成为一个愤怒青年，而后如何用文艺让你成为一个有为青年就是文青生涯里的一个瓶颈阶段。

一种是做事走在第一个的。这个理解很简单，如果当年写《幻城》的不是郭敬明，而是其他某敬明，那么郭小四至今还在四川混。正因为他第一个写出了“哥，请你自由的飞翔”这样的话，使得他始终在无数成千上万会写催泪弹式青春文学的人中遥遥领先，赚得盆满钵满。这种人要么是才华横溢，非常具备21世纪时代标志，即自主创新能力，要么是很会剽窃，而且要找那种很优秀而且没什么人看过的作品来剽。有句话叫不会剽窃的大师就不算大师，每个艺术大师其实都是剽来剽去的剽客。比方说文学里面的引用、典故、高尔基说、叔本华谈···有人说，跟郭小四写东西水平差不多的人在中国有十几万甚至几十万个，而类似韩寒的也许很少。我觉得不是，文艺青年催生出一大批愤青的同时也造就了一大批敢说敢扯敢骂敢胡闹的人，并且之中很多人的阅历和文风不在韩寒之下，所以这一项也点出了出名趁早这句话。

如果不是以上四种类型中的一个，空谈梦想和理想，是非常不现实的。除了浪费大把的钱，还浪费自己的时间，特别是会培养出一个怨天尤人、自怨自艾的心态。如果什么时候明白了理想和现实的落差，那自然会了解一些客观道理。你的感性如果变不成价值和使用价值，只是一个暂时的或者偶尔看到感动一下的意淫玩具，那么你自己也成了自己或者别人意淫时刻的玩具。

真文艺不如伪文艺。伪文艺尚能见风使舵，全身而退，真文艺当真入了歧途骑虎难下。

如果是专业对口学了偏文艺的，那是另一种情况。我始终认为爱好和职业结合在一起去做是件幸福的事，但是始终存在问题，当某一方面完全成为吃饭工具或者谋生手段，那其自身的价值和意义就变了味。在我们生活的社会里，要么是纯粹的寂寞，要么是寂寞的纯粹，鱼和熊掌兼得只是古人们赞扬他们那个时代的东西而已。

每当我看到一个纯粹靠着艺术做职业谋生的人的时候，都必须保持一种尊敬的态度，因为那是一种真正吃苦或者吃过苦，真实而艰难，桀骜独立的生存方式，不管他是一个轰轰烈烈开个展的摄影人，还是一个躲在小小的工作室里的绘画人，或者是在地下通道里弹着很棒的吉他的乐人。

借用李志的意思是：如果已经没有一件事一首歌一个人可以随便感动我的时候，那么我就不是符号了。