南墙

王小帅是高举艺术电影大旗的人，在独立电影导演圈子里算得上是最坚守艺术阵地的影人之一。他曾公开表态自己的立场，并表示陆川等商业大片导演并不是成功的导演。

但是在电影《左右》上映之前，王小帅却一反常态地放低姿态做宣传，并呼吁票房，还表示倘若票房不尽如人意就自我封杀。

虽然高举文艺大旗，但是王小帅对于商业电影的态度其实一直是肯定的。长久以来，独立电影的导演们面临着同一个问题，“生存”的问题，这似乎成为了一个哲学命题。如何保护创作人员的热情，又能有一定的观众群去养活他们，或者有一个市场去养活他们，是需要妥善面对的。对于王小帅来说，“生存”是必须的，问题在于“怎么生存”，所有电影元素最后都是作为文化输出，电影还是作为一个艺术品放在那儿，所以艺术电影与商业电影并不是互相矛盾，互相针对的。

第六代的导演们在“地下”的时候也许是自由的，但是一旦到了“地上”就会承受压力，这个时候审查制度对于艺术创作更真切的存在，而这个时候还要为扭曲的市场负责，限制也就更多。

拍电影的艺术家们现在站在口碑上左右为难，拍电影的资本家们站在钞票上左右逢源。观众只是普通的老百姓，不是艺术家，也不是资本家，他们是不左也不右地站立中间，等待有人诚心诚意讲故事。而这种诚心诚意就是王小帅所追求的，《左右》也许是他转型的一个开始，他很清楚这个片子并没有达到商业电影的预期效果，也很明白票房究竟会怎样，所以他不会因为票房不高而自我封杀，因为他还有更长的路要走，要追求。

（一）中国大陆独立电影的精神和意义

从某种意义上说，电影是工业生产，因此它很容易被控制。而独立电影就是把这种控制降低到一个相当低的程度，使得导演能够按照自己的意图来拍片。同时，在控制和被控制的冲突当中，如果导演能够使得被控制的程度减弱到一定程度的时候，也可以说这样的电影具有独立电影的品格。

独立电影的内涵，绝对不仅仅是一个体制内体制外的问题，最根本的问题是创造者的立场，你要给世界提供一种什么样的梦想，什么样的现实，什么样的经验，什么样的欣慰，什么样的痛苦。归根结底，你要提供给世界什么样的影像。真正意义上来说，是王小帅迈出了第一步，也就具有了独立电影的“历史意义”。

独立电影的受众群体很小，原因不绝对是中国观众的水平问题。中国的独立电影大多从朋友开始，制作完一部电影，自己欣赏完毕，就找来朋友办个沙龙，放映自己的心血之作。往往沙龙的开始也是影片传播的结束。刨除去网络传播，只有参加电影节这个途径。

但是中国的独立电影节还不成气候，传播的力度还不如网络。

国内既然行不通，我们的独立电影就开始直接向国外进军。所以，这几年才会时常看到许多独立电影导演获得了参加欧洲一流电影节的资格。这不乏是一个好的方式，独立制作一部影片，通过某发行公司参加电影节，在获得好评与奖项之后，通过国外的电影基金的资助继续拍摄影片，从而一步步地走向正规。但是，成功的毕竟是少数，体制环境不变，独立电影就难以生存，并且持续着自己的尴尬。

独立电影也有很多需要自我反思的地方。粉饰与矫揉造作，故弄玄虚是这一类电影最大的问题，缺乏纯粹和恰当的电影语言是这些影片的弊端。

（二） 电影的艺术性和观赏性应该相辅相成

电影评论家郝建在其《无法命名的一代》中这样评价王小帅这一个导演群体：“他们的思想成长、基本的艺术思想和政治理念成型是在80年代。在他们身上，比较明显的是80年代的思想营养。第六代成长于80年代，浮出海面却是在90年代初，这是一个中国社会在政治思想上产生巨大的撞击、转向，中国人的内心世界产生极大的分裂、转变的年代。”

没有观众的电影，不是好电影，电影不是导演拍给自己孤芳自赏，或是拍给一小部分评委会成员看的。一部电影的好坏，优秀与否，也不是几个专家学者或是影评人所能决定，他们的意见和评论只能代表他们自己，最终评判的权利属于全体的电影观众。其实说到底，电影不该有艺术和商业的区别，电影的划分只有主流和非主流。

电影不同于歌剧和芭蕾，从诞生起，就具备了娱乐大众的功能。歌剧和芭蕾与其说是一种高雅艺术消遣，还不如说是一种身份和素质的炫耀，除了表演之外也包含了某些非艺术性的东西，例如金钱、地位和个人修养。而电影不需要这些繁琐，观众想笑就笑，观赏气氛很轻松，很自由。

我们要鼓励和肯定中国导演对电影拍摄的各种创新和改革，包括他们对中国商业电影的探索。张艺谋、陈凯歌和冯小刚等导演，也是拍了多部纯艺术性电影之后，为了保护和扩展电影市场，吸引中国观众对国产片的关注和兴趣，而转身投入到商业娱乐片的拍摄潮流中，可以看出这些导演尽量保持电影艺术和观赏的之间的平衡。陆川导演拍摄的《南京！南京！》，宁浩导演拍摄的《疯狂的石头》和《疯狂的赛车》，虽然有一定得商业味道，观赏性很强，就影片的整体而言，艺术性并不低。而宁浩导演的两部片子或多或少都是对中国现实社会的讽喻，很有批判现实主义风格，黑色幽默喜剧电影类型在中国是很缺乏，宁浩导演走这条路线，无疑是填补了这类电影的空白。

中国电影的发展需要艺术和票房的和谐统一，也就是个人情感与公众认可达到一个平衡点，如何让二者结合产生更多的艺术价值和资本价值，第六甚至第七、第八代导演们任重而道远。我们没有必要抵制外国洋片的“入侵”，我们需要做的，是打造属于中国的“好莱坞”！